العودة إلى حمص: الشجاعة التراجيدية

يقدم طلال ديركي في فيلمه العودة إلى حمص شهادته على تحولات الثورة السورية في عاصمتها حمص من خلال بطله عبد الباسط الساروت وشخصة أخرى أقل حضورًا ولكنها ذات تأثير كبير وهي شخصية أسامة.

عبد الباسط الساروت الذي يبدو في الفيلم بطلًا تراجيديًا حقيقيًا، يواجه الخيارات الصعبة لأنه لم يعد قادرًا على التراجع، يشعر رغم صغر سنه أنه مسؤول عن مدينة بأكملها، يحمل السلاح وهو الذي لم يكن مؤمنًا به كخيار، يتحول إلى قائد رغمًا عنه، يقاتل، يسعف، يدفن أصدقاءه، ويبني سورًا حول نفسه يمنعه من الانهيار والبكاء كطفل، ويتحول أيقونة وبطل فيما هو حقًا متعب، مرهق. تناقضات نجح الفيلم في نقلها وتصويرها، كما نجح أن ينقل من خلال الخط البياني لشخصية الساروت، كم الخيبات والخسارات التي مني بها شباب الثورة، فهو الذي كان في بداية الفيلم مرحًا، لا تفارق الابتسامة وجهه، يتحول في نهايته إلى شاب متجهم، ينعي رفاقه وينقل أخبار استشهادهم إلى من خرجوا. ولكنه لا يتزحزح لحظة طوال الفيلم عن إيمانه بأنه على حق، وبأن مطلب شعبه الذي انحاز إليه بالحرية والكرامة هو ما يجب أن يكون، ويقوده إيمانه هذا وشجاعته النادرة إلى التمسك بخياراته حتى وإن أجبر عليها.

أما أسامة فهو ذاك الشاب الرقيق، الذي لم يحمل سوى كاميرته، لم يرغب بالانخراط في العنف، وبكى كل الشهداء.

 يصور لنا الفيلم أسامة وهو يحضر جنازات متعددة، ويداري دموعه عن الكاميرا. أسامة المعتقل، الذي انقطعت أخباره، بعد أن أصيب بشظية هاون، يصور طوال الفيلم مدينته التي دمرت، وتفاصيل حياة أصدقائه وتحولاتهم.

ينجح طلال ديركي رغم كمية المواد المصورة لديه على مدى سنوات ثلاث، في أن يحبك فيلمًا متماسكًا، يروي حكايته ببساطة وسلاسة.  يختصر الفيلم في دقائقه الأولى المرحلة الأولى من الثورة السورية، المرحلة السلمية، وتحول عبد الباسط  من حارس كرة قدم إلى نجم المظاهرات بفضل الأهازيج التي يغنيها. ومن ثم ينقل لنا انتقال هذا الشاب الشجاع من الخيار السلمي إلى المسلح، بسرد بصري يترافق مع تهدم "موقع تصوير" الفيلم تباعًا، ألا وهو مدينة حمص.

فكرت طويلًا وأنا أشاهد الفيلم، ترى ماذا كنت سأشعر لو كنت ابنة هذه المدينة؟

في لقطة طويلة يسير خلالها المخرج وهو يصور خلف أحد الشباب، من خلال البيوت التي فتحت بينها فتحات لحماية المقاتلين من القناص،  كنت أفكر، كيف سيشعر أحدهم إن كان أحد هذه البيوت بيته؟ هل سيسعد لأنه شاهد لمحة من بيته؟ أم سيغضب لأنهم حفروا جداره؟ أم سيفرح لأن الثوار احتموا به؟ أم سيخاف من عقاب النظام لأن الثوار مروا من داخل بيته؟

في مشهد آخر، يقوم سائق بإيصال المخرج وأسامة من مكان إلى آخر، دون أن يشعل ضوء السيارة خوفًا من القناص، فكرت، ترى، هل يسترجع كل مر بهذه التجربة نفس خفقان القلب كلما شاهد هذه اللحظة؟ هل تتراءى له أشباح القناصين وأصوات الرصاصات المرعبة التي لايعرف أين ستستقر؟ هل يتذكر أن هذا الشارع كان يقطعه بكل بساطة دون أن يكون حدًا بين منطقة وأخرى؟

كيف يشعر ابن المدينة وهو يرى تلك الشوارع التي عرفها حيًا حيًا، وترك في حواريها ذكرياته، حبه الأول ربما، قبلة مسروقة، حكايات جدته،  رائحة مطبخ أمه، زعرنات شباب حارته، روحه، كيف يشعر وهو يراها تنطوي فوق نفسها متحولة إلى ركام؟

تغيب المدينة وتحضر في الفيلم، فهو لا يعلق على انهيار أبنيتها إلا لمامًا، عندما يتعلق الموضوع ببطليه اللذين يقصف منزل كل منهما، ولكنها تحضر بقوة في كل لقطاته.

يظهر المخرج في بداية الفيلم ونهايته، ويروي لنا الحكاية بصوته، يحكي لنا كم أحب أبطاله وكم تورط في قصتهم، كم تألم لخذلانهم، وكم آمن بشجاعتهم، وكم خشي عليهم من مصير رفاقهم الذين سبقوهم. ويحكي لنا كيف ودعه الساروت عائدًا إلى حمص، إلى مصير مجهول، وابتلعه الظلام.

تمر في الفيلم لحظات، تشعر المشاهد بوطأة الظلم الذي وقع على هؤلاء، وتشحنه بالعواطف وبالخيبات إلى درجة أنه ما إن ينتهي الفيلم حتى يكون قد مر بتجربة إنسانية قاسية ومرة، ويكاد يشعر بصغره أمام بطولات هؤلاء الشجعان.

أما من يعمل في المجال الفني، فلا بد أن يحسد المخرج ومصوري الفيلم على شجاعتهم النادرة هم أيضًا، وعلى التجربة الإنسانية والفنية الرفيعة التي خاضوها من أجل تحقيق فيلم، سيبقى دومًا كوثيقة سجلت أهم اللحظات والتحولات التي مرت بها الثورة السورية.

ثلاثة أفلام قصيرة من الثورة السورية

إن كنت تبحث عن الأفلام القصيرة التي أنجزتها الثورة السورية فالعدد الذي ستصادفه سيصيبك بالدهشة، هذا أمر مؤكد. ولكن، قليلة هي الأفلام التي تركت أثراً في مشاهدها. معظم تلك الأفلام مرّ مرور الكرام، وبعضها ترافق وانتشر مع مناسبات محدّدة واندثر بعد ذلك، كالأفلام التي تدعو إلى حملات جمع التبرّعات أو أيام التضامن مع الشعب السوري. لا يمكن لأحد أن يدّعي أنه شاهد كل ما أنتج من أفلام قصيرة، ولكن هناك نماذج تبقى رائدة في مجالها رغم مرور زمن عليها. استطاعت أن توصل رسالتها بشكل ناجح ومتماسك. أودّ هنا التوقف عند ثلاثة أفلام شكّل كلّ منها نوعاً خاصاً من السينما القصيرة التي انبثقت من عمق الثورة.

الفيلم الأول، هو فيلم "طجّ". روائي قصير لخالد عبد الواحد. الفيلم كان من أوائل الأفلام الروائية التي أنجزت بعد بدء الثورة وعنها، ويمتاز الفيلم بالكثافة المدهشة التي ترافق عادة الفيلم القصير كما أنه يروي قصته بكل وضوح، ليصل إلى كل الشرائح بسهولة وبساطة بعيداً عن التعالي، ليؤثر فيهم.  

يبدأ الفيلم بكادر ثابت لباب منزل، فوقه تتدلّى لمبة، وقربه حائط طويل تضرب عليه كرة بشكل متواتر. يشعرك الفيلم من اللحظة الأولى أن "الطفل" -وهو اللاعب المفترض هنا- الذي يضرب الكرة قد حُرم من الخروج إلى الطريق وها هو يلعب الآن في المنزل. وعندما يقصف البيت ويهتزّ الكادر وتنقطع الكهرباء، تنحبس أنفاس المشاهد للحظة خوفاً على مصير "الطفل" الذي يلعب بالكرة. لكن الفيلم، الذي لم يرغب أن يكون متشائماً، يعيد الكرة إلى الكادر، بعد عودة النور إلى اللمبة، فيتخفّف المشاهد من قلقه.

  يمتاز الفيلم حقاً بتلك البساطة والسهولة التي تجعله قريباً من أي مشاهد. لا يحتمل الكثير من التأويل والتفسير، وإنما يشاهَد كما هو. ولذا جاء اسمه ليكمل بساطته: "طجّ".

أما الفيلم الثاني فهو فيلم "هاون" وهو من إعداد وتصوير عبد الله حكواتي وإنتاج "مؤسسة الشارع للإعلام والتنمية"، وهو نموذج عما يمكن أن نسميه فيلم اللحظة، فيلم أنتجه ظرفه ولم يكن نتاج ما فكّر معدّوه بتقديمه.

 يبدأ الفيلم بلقطات عامة توضح استعداد المتظاهرين في بستان القصر في حلب لمظاهرة، إذ تفرش الأعلام، ويجهز نظام الصوت، وينتحي المخرج بفتاة تغني عادة في المظاهرات، فتغنّي له الفتاة أغنية من الثورة، وفي تلك اللحظة بالذات، تسقط قذيفة هاون يطلقها جيش النظام قرب موقع التصوير، ويحظى المصوّر بتلك المصادفة على شريطه السينمائي. فتشكّل بعد ذلك، جسم وجوهر الفيلم. 

ما يطبع هذا الفيلم بصفته الأساسية، هو التقاط لحظة لا يمكن أن تكون بحسبان المصوّر أو أن يخطّط لها مسبقاً ومن ثم بناء الفيلم حولها. وبالتالي فإن الفيلم بنتيجته النهائية ليس هو الفيلم الذي خرج من أجله صاحب المشروع إلى الشارع وصوّر. هو فيلم آخر فرضته اللحظة والظرف الآني على صاحب الفيلم وهي قد تكون ميزة في بعض الحالات وقد تكون نقيصة بحسب توظيف اللحظة الملتقطة في الفيلم.

ثالث هذه النماذج، فيلم بعنوان "قصة سورية قصيرة" لمحمد عمران وداني أبو لوح. وهو فيلم من تلك الأفلام التي استخدمت تقنية بعيدة كل البعد عن المباشرة وبحثت عن طريقة أخرى للتعبير عن الوجع السوري.

يبدأ الفيلم بلوحة من الكرتون مرسومة عليها شخصيات تبدأ بالبروز والوقوف تعبيراً ثورتها. تبدأ برفع الصوت والمطالبة بحقوقها. يقوم "بسطار عسكري" بسحقها والتنكيل بها، لكنها تعود للوقوف رغم ما أصابها من ضرر. 

فيلم في غاية البساطة والذكاء والعمق، ولكن غالباً ما يقع صانعو هذه الأفلام في مطبّ الخوف من ألا يفهم مقصدهم بالضبط. فيقومون بإضافة جزء تفسيري لفيلمهم، وهو في حالة الفيلم المذكور لقطات من مظاهرات درعا الأولى ولقطة لقوات الأمن وهي تطلق النار على الناس. ومشكلة هذا الجزء أن صانعي الفيلم بعد أن أوجدا أكثر الطرق حيوية وابتكاراً وتأثيراً لنقل الحكاية السورية، عادا إلى التقليدي وصفعا المشاهد به مما يخيّب أمل المشاهد لأنه سيشعر حكماً أن هذه اللقطات أضيفت لكي تساعده على الفهم. 

 الأفلام الثلاثة تلك وبنظرة سريعة، يقدّم كلّ منها نموذجاً عن سينما الفيلم القصير، التي ما زالت تتشعّب وتتكاثر أفلامها وأنواعها. وقدّم في هذا الإطار عدد هائل من الأفلام، ولكن الوقفة عند هذه النماذج الثلاث كانت لخصوصيتها، ولخروجها عمّا ألفنا من السينما القصيرة خلال السنوات الثلاث الماضية. الأفلام القصيرة دارت في دوامة من التكرار وتم الخلط في كثير من الأحيان بين التقرير والخبر الصحافي وبين الفيلم القصير، ورغم ذلك لم تخلُ سينمانا الجديدة من نماذج استطاعت أن تنقل بحرفية حكاية السوريين ومسيرتهم المؤلمة نحو الحرية. 

نشر في جريدة المدن: الأحد 6-4-2014

ثلاثة أعوام من الثورة في السينما

بدأت الثورة السورية قبل أعوام ثلاثة، ثورة سياسية تزامنت بشكل كامل مع ثورة في الصورة. تلك الصورة، كانت وسيلة الثوار الوحيدة لإسماع صوتهم للعالم. هي ما يلتقطونه عبر هواتفهم النقالة وينشرونه على صفحات التواصل الاجتماعي على الإنترنت. هذه الصور، التي يوجد منها اليوم مئات الآلاف وهذه الأفلام التي يوجد منها الملايين ربما، أودت بحياة الكثير من مصوّريها وبناشريها إلى المعتقلات إذ اعتبر النظام "جريمتهم" أشد الجرائم وأخطرها. 

وما كان لهذه الثورة السينمائية أن تكون متاحة لولا التطور التقني الهائل الذي سمح لشخص واحد يمتلك كاميرا لا بأس بها وكومبيوتر بإمكانات معقولة أن ينجز فيلماً متكاملاً، وإن كانت مشكلة رداءة الصوت تواجه معظم الأفلام من الناحية التقنية.

 أضافت الثورة خلال سنواتها الثلاث العديد من المصوّرين والمخرجين إلى صفوف العاملين في السينما السورية. ولكننا بحاجة إلى أن نقف وننظر بجدية إلى ما وصلت إليه هذه السينما الوليدة البديلة بعد ثلاث سنوات.

كانت السنة الأولى سنة الاحتفاء بأي فيلم أو فكرة ثورية لما يتطلّبه إنجازها من شجاعة بغض النظر عن مستواها الفني. وكانت الأفلام عامة تحية للمظاهرات السلمية التي عمّت البلاد، أو رواية لما واجهته الثورة السلمية من قمع وقتل وتنكيل. وكان الاحتفاء بالأفلام يشمل حتى أشد النقّاد والمخرجين تمسكاً بأصول فن السينما.

شهدت السنتان الثانية والثالثة، خروج عدد كبير من السوريين وتهجيرهم خارج بلدهم أو مناطقهم. وفي هذين العامين تعددت التجارب وتشعبت، ويمكن القول إن "سينما الثورة" التي أنتجت في هذين العامين تنقسم إلى نوعين: سينما حقيقية وسينما استسهال.

 ما يميّز السينما الحقيقية هو أنها تُنجز تحت خطر الموت أو الاعتقال في المناطق المحاصرة أو مناطق الاشتباكات أو تحت أنظار القناصة وخطر البراميل. ومع ذلك فإننا نرى في معظم المحاولات التي تندرج تحت هذا الإطار، سعياً دائماً للتطوّر، ومحاولة دائمة للخروج بمستوى صورة لائق، رغم الصعوبات الجمّة التي تواجه صانعيها، من إدخال معدّاتهم وإخراجها إلى الداخل السوري، إلى نقل المواد المصوّرة إلى أماكن آمنة لمونتاجها. وقد توّجت نماذج من هذه التجارب بجوائز مشرفة في مهرجانات عديدة حول العالم. 

أما سينما الاستسهال فإن الطابع العام الذي يخيّم عليها هو أن معظم أفلامها تقوم على فكرة حمل صانع الفيلم لكاميرا والذهاب إلى أحد المخيمات حيث يصوّر أطفال المخيّم بطريقة لا تخلو من الـ"كليشيه" ويقوم بمونتاجها كيفما اتفق ووضعها على الأنترنت. وقعت في مطبات مشابهة بنية الريبورتاج الصحافي. وإحدى القصص التي لا تغتفر والتي سمعتها أخيراً أن أحد المصورين خاب أمله عندما ذهب إلى مخيم في الشتاء ووجد أن الأطفال يرتدون جزمات جديدة فطلب منهم خلعها وصوّرهم حفاة الأقدام. 

غياب السينما الروائية

غابت في السينما السورية الجديدة السينما الروائية لصالح التسجيلية، فلا تكاد تسجّل الأولى أكثر من عشرة أفلام في ثلاث سنوات في حين قد يصل الرقم إلى آضعاف في الحالة الثانية. وكانت هذه الظاهرة طبيعية ومفهومة، فما خلق الحاجة إلى التصوير أصلاً هي الرغبة في التوثيق، بالإضافة إلى حاجة السينما الروائية عامة إلى ميزانيات أكبر وإلى فريق عمل أكبر وإلى خبرات أكثر. وعمت السينما القصيرة وكادت تختفي السينما ذات الأفلام الطويلة للأسباب السابقة ذاتها.

تعاملت الأوساط النقدية مع السينما الجديدة بتسامح نادر المثال، وتجنّب النقاد انتقاد هذه الأعمال فنياً احتراماً لثوريتها، وهي مرحلة لابد من تجاوزها إن أردنا أن نبني سينما مستقبلية ذات مستوى. فاحترام الجهد أو الخطر الذي يعرّض صانعو الأفلام أنفسهم له لا يعني أبداً القبول بمستويات فنية متدنية. ولا يمكن اعتبار أعمال لا يمكن تصنيفها تحت فئة الفيلم السينمائي، أفلاماً، فقط خجلاً ممن قاموا بتنفيذها، ومن غير المقبول أيضاً حالة استدرار العواطف الرخيصة التي تطبع أغلب الأفلام التي تناولت اللاجئين السوريين في مخيّمات اللجوء، والخلط الرهيب بين "السكيتش" الإعلاني الذي يجمع التبرّعات للاجئين السوريين بالفيلم السينمائي. 

ولابد من القول بأن هناك سينما "رسمية" أو "شبه رسمية" استمرّ في صنعها المخرجون الذين لم ينحازوا إلى ثورة شعب بلدهم وإن قام أحدهم بتناول ما جرى في فيلمه فإنه يتناوله من وجهة نظر تفترض أن ما يجري "أزمة" أو "مؤامرة"، وعلى كل لم تخرج هذه السينما عن سقف ومظلة العقلية السلطوية.  

إن أهم ميزات السنوات الثلاث الماضية على الصعيد السينمائي هو رفد الساحة السينمائية بشباب ذوي حماسة وحرارة وإيمان بقضية شعبهم، يحاولون إيصال صوتهم وصوت أهلهم ومحيطهم من خلال الكاميرا، والحقيقة أن بعضهم نجح في إنجاز لحظات لا تُنسى وذات سوية سينمائية مذهلة. 

التحية واجبة لكل من تعرّض للأذى وهو يحاول التقاط لحظة. والاحترام واجب للسينمائيين المحترفين الذين انضموا إلى الثورة وأنجزوا أفلاماً عنها، والتشجيع واجب للمنتجين ورؤوس الأموال للاستثمار في السينما السورية الجديدة. والمجد لشهداء سينما الثورة في العام الثالث على اندلاعها.

نشر في جريدة المدن: الخميس 13-3-2014